赵剑溪，笔名:粟一，1953年生于湖南长沙，号:楚云轩主，别号:听帆楼，晚年号:焦墨山人、甲骨魂。20世纪70年代在广州人民艺术学院学习素描、油画、国画，工农兵学员，师从黎雄才老师学习山水画。1984年后到中央美院李可染山水画研修班深造学习。从1972至2024年坚持学习山水画52年。2013年举办新疆乌鲁木齐赵剑溪画展。

作品被国内外美术馆、图书馆、文化中心、大学院校及海内外收藏家收藏。事迹被载入《中国当代美术家名人录》《母界书画纂刻家大全》多家辞典大全。《华夏》杂志、《广州政协》杂志、2006年《新华社每日电讯报》半版、《全国政协报》半版、《粤港信息报》、《羊城晚报》、《中国书画报》、《长沙晚报》、《孔孟艺苑报》等多家报刊，杂志发表。

笔藏真情 墨洒意趣

赵剑溪的山水画作品，逐渐走向成熱、厚重、寂沉、拙稚、明静、幽深静穆，给人一种淡淡的幽思、静靜的神意，他的山水画能走到今天，用他自己的话讲，是一步一步向传统学习，艰苦走过来。山水画是一门很深的综合艺木，他需要很长时期的学习和修炼。在立意上，他很好的研究了中国儒学、佛学、首乐、书法、篆刻、诗歌文学等，于山水画有着密切联系和感悟：创作出大目然的山水画环境。

“浓墨”“淡彩”也相宜

赵剑溪（1953年--），原名赵建西，号楚云轩主，湖南长沙人。现为中国美术家协会会员，广州中国画研究院副院长、中日韩新书画家联谊会副主席，北京中国山水画艺术研究会副会长，西泠印社特聘书画家。

“墨分五色”，是中国画技法名，出于唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”“五色”一般指浓、淡、干、湿、黑，在传统国画中，近景用墨浓，中景次之，远景墨淡，也就是常说的“墨分五色”。焦墨只在画近景时用一点，中远景一般都用水墨画。而焦墨画彻底打破这一沿袭数千年的传统，整幅画都用纯墨来表现。不论近景远景，墨的浓度都是一样的。要表现焦墨山水画的层次感、穿透力和深邃意境，靠的全是手上功夫，一丝一毫都马虎不得。

国内从事焦墨山水画创作的画家很少，赵剑溪是痴迷焦墨山水画并卓有成就的画家之一。就焦墨画，赵老师的解释很简单，“浓墨之极为焦”。观赵老师的画作，便可清晰地感觉这种“浓墨”之气势，然赵老师的画作并不“重彩”，他的焦墨画几乎没有什么颜色，就是用墨。要用墨画出有颜色的趣味，是很难的事情，赵老师的画虽说是焦墨，但是他画得很润，厚重、大气中不失灵动、典雅。我们眼中的有色山水，在赵老师的笔下几乎都是黑、白、灰三种颜色，“现在我就在这几种颜色里面寻找一种我自己的趣味，和自己的感受，内心世界的东西，用黑、白、灰这三种颜色在画面上的作处理，特别是画南方的水乡、田园，这三种颜色更显其典雅。我想将一些佛教和道家的东西揉合到画作中，能使人一看便觉宁静、优美、单纯、质朴。我几乎不画人，因而画面东西不多，加上用色不杂，我希望我的画作给人的感觉是沉淀。”赵老师将我们所看到的有色甚至五颜六色的山水，揉合到黑、白、灰里面去，虽然在视觉上我们看不到颜色，然而我们站在画卷前呈现在我们脑海中的却是最丰富最多彩的自然风光。百看不厌、回味无穷，就像是吃东西，嚼到最后的一丝甘甜，这种回味更为质朴，也更为真实。“就像二、三岁的小孩一样，他很单纯，很纯朴，想要东西就跟你闹，想干啥就干啥，没有要去设计一个什么事情，很纯朴，很单纯的。”

十年磨一剑，“吃得苦、霸得蛮、耐得烦”是长沙人的特色，赵剑溪的从“艺”之路便将长沙伢子这种品格发扬得淋漓尽致。20世纪70年代入广州美院，1975年拜黎雄才先生为师，学习山水画。80年代入中央美院中国画研究生班继续深造，从师于李可染大师。赵剑溪说：“一前一后，南学黎雄才，北学李可染。我习画近40年，他们对我影响很大。”他认为学习山水画是一门非常艰难的学问，需要长时间地坚持传统学习。赵剑溪回忆学画经历，轻描淡写，从最初跟着黎老学习，沥纸、磨墨、洗笔到临摹传统山水画作，再到学习黎老的东西，“前后大概有十几年，这段时间大概15、16年时间都是在学传统和学老师的作品”，接着就是去写生，“出去写生也花了大概有7、8年的时间，走了很多地方，最开始先走到是黄山，然后在黄山大概有3个月的时间。以后又去了南岳，然后又去了丽江，去了阳朔，然后又到了泰山、华山，走到这些地方尽量多走一些，以后又去四川。再去比较多的就是张家界，在那儿待的时间长，因为那个地方可以住在农民家里面，每天出去画画，晚上回来就住农民家，大概待了三年左右。”这前前后后三十来年的时间，他一直在学习，坚持每天早上五点起来临摹，坚持出去写生，“这段时间主要是都在学习，包括写生也是在学习，没有很多的创作，前前后后，往后一直把写生的东西和传统的东西慢慢整理学习提高，才形成开始创作，这样子在创作方面也是反反复复的去琢磨、去画，去联系一些基本的东西，每一笔画法，包括构图，中国画就是在你创作的时候产生一些灵感，产生一些效果，随着你灵感、随着你的思路，创作出一些你想想不到的意境的东西，使你在作品上有一个新的突破。这个传统里面谈的很多，在构图上也是这样，要精心构图，一张画画的好也是要下很大的心去研究、琢磨，怎么样把它创作好。”

赵老师曾开玩笑说过“我不‘暗骗’的，我画焦墨山水画还有点名堂。”诚然，赵老师的画作，特别是焦墨画引起画坛以及评论家的极大关注，影响日隆。《峡江卷浪图》、《青岩山春意图》、《泰山雄风》、《兰亭图》等等，深受好评。2002年赴韩国参加中韩建交十周年大型画展并获奖,任代表团副团长、2003年天津人民美术出版社出版四开本大型山水画册、2004年荣获北京国际艺术博览会金奖、2004年10月应邀在北京荣宝斋举行水墨、焦墨山水画展、2005年被评为“中国美协艺术名家三十强”之一、2005年《中国书画报》整版发表其作品，事迹被载入《中国当代美术家人名录》、《世界书画篆刻家大全》等多家辞典大全。《荣宝斋》期刊2005年至2006年多期发表作品、2006年由人民美术出版社制作大12开焦墨山水画册、2006年嘉德、山东恒昌拍卖4尺焦墨山水，成交价12万、2007年人民大会堂收藏其创作的8尺焦墨山水画《巍巍太行满翠微》、2008年《赵剑溪书法作品》出版、2008年《山水画技法浅谈》出版、2008年《收藏》杂志全年刊登焦墨山水画作品、2008年TOM网上大讲堂赵剑溪谈中国山水画、2008年河北美术出版社出版大16开山水画册《国画脊梁》。著名评论家余思伟评介说，赵剑溪多年琢磨形成的“滚笔皴”，已成为其焦墨山水中的独特风格，其作品彰显出“以墨为形，以水为气”的神韵和“从有笔墨处求法度，从无笔墨处求神理”的笔墨法则。焦墨山水表现手法易为线所困。他在皴法下足功夫，其勾、丝、斫、点、擦等技法自如，特别是“滚笔皴”技法的形成，是其焦墨山水的神来之笔。

赵剑溪作品：

编辑：金文婕

审核：王仕伟

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